OMNIPRESENT

공생존

omnipresent_kr — Mon, 23 Mar 2026 22:06:02 +0900

012

공 생 존 : 共生存

23 - 30 DECEMBER 2025

2025년 12월 23일부터 양아라의 개인전 《공 생 존: 共生存》 이 미앤 갤러리와 프로젝트 스페이스 큐에서 이원으로 개최된다. 본 전시는 각자도생의 논리가 지배하는 동시대 사회에서 심화되는 단절과 고립의 양상을 비판적으로 성찰하며, 예술이 수행할 수 있는 돌봄의 윤리와 공존의 미학을 탐구한다. 양아라는 기후 위기 시대에 기술과 자연, 인간과 비인간을 더 이상 이분법적 범주로 사고할 수 없다는 인식에 주목하며, 관계적 실천으로서의 에술이 공존의 생태를 어떻게 구축할 수 있는지를 질문한다.

《공 생 존: 共生存》은 예술 콜렉티브, 옴니-프레젠트(OMNI-PRESENT)가 주최하여 진행된다. 이들은 '생태적 공존'을 핵심 개념으로 삼아, 창작과 기획의 경계를 가로지르는 실험적 실천을 전개하고자 한다. 옴니-프레젠트는 공생을 끊임없이 조율되어 상호 영향을 주고받는 역동적 관계로 이해하며, 이러한 관계성이 작동하는 유동적 환경 시스템에 주목한다. 이들에게 공존이란 안정된 상태나 일률화된 질서가 아니라, 변화하는 조건 속에서 지속적으로 조정되고 재구성되는 생존의 과정으로 정의된다. 이러한 인식 아래, 《공 생 존: 共生存》은 공존을 하나의 결과가 아닌 지속적인 과정으로 사유하도록 제안하며, 이를 '공생 시스템으로서의 전시'라는 형식으로 구현한다. 두 개의 상이한 장소에 구축된 전시는 고정된 중심을 갖지 않고 분산된 구조를 이루는데, 관람자는 서로 다른 공간을 오가며 공존의 조건이 어떻게 생성되고 감각화되는지를 경험하게 된다. 이는 불안정성과 이동성을 전제로 하는 환경 속에서 유연하게 형성되는 공생 구조를 전시적 경험으로 드러내는 시도이다.

전시는 '유동적 공존'과 '공생적 얽힘'이라는 두 개의 축을 중심으로 생존 시스템을 구성한다. 프로젝트 스페이스 큐에서는 '유동적 공존'이 전면에 제시된다. 공간에 들어서면 빛, 바람, 물과 같은 자연의 기본 요소를 조절하는 육각형 인큐베이터가 설치되어 있으며, 이는 생명이 유지되기 위한 최소한의 조건을 구성하는 장치이자 다양한 생태적 상태의 순환을 가시화하는 구조물로 기능한다. 이 인큐베이터는 단순한 자연 현상의 재현이 아니라, 불안정한 환경 조건 속에서도 잠정적으로 지속되는 공존의 가능성을 탐구한다. 공간마다 유연하게 배치된 구조물은 고정된 서식지 대신 이동과 변형을 전제로 한 생존의 방식을 암시한다. 이와 함께 설치된 아크릴 모판대에는 샐러리와 비트 등의 어린 모종이 식재되어 있으며, 뿌리가 마르지 않도록 지속적인 돌봄의 과정에 놓인다. 생존과 성장에 필수적인 물은 하부의 수조와 연결되는데, 이 수조에는 부레옥잠이 서식하며 물은 서식지이자 영양 교환의 매개로 작동한다. 수생식물이 담긴 수조와 연결된 초록빛의 호수는 생태가 단일한 개체의 생존이 아니라 상호 의존적 관계망 속에서 유지된다는 사실을 드러낸다. 양아라는 빛, 바람, 물이 형성하는 흐름을 일시적인 현상으로 포착하기보다, '살아있음'을 인식하게 하는 지속적 과정으로 제시한다. 미앤 갤러리에서는 '공생적 얽힘'이 보다 밀도 있게 전개된다. 공간 양쪽에 배치된 해면에는 각각 수초와 비트가 식재되어 있으며, 이는 서로 다른 존재들이 동일한 환경 안에서 영향을 주고받으며 조율되는 생태 시스템을 시각화한다. 여기서 드러나는 공존은 특정한 기능이나 효율을 위한 결합도, 완벽한 인공 생태의 재현도 아니다. 오히려 각각의 요소는 불균형한 상태로 공존하며, 상호 간섭과 돌봄, 영향의 교차 속에서 관계를 형성한다. 이러한 공생적 얽힘은 완전한 합일이나 공통의 목적을 전제로 하지 않고, 각자의 조건과 한계를 지닌 존재들이 '함께 살아내기 위한 구조'를 형성해 가는 과정으로 제시된다.

《공 생 존: 共生存》은 두 장소를 가로지르는 분산적 전시 경험을 통해, 공존이 고정된 상태가 아니라 지속적으로 생성되고 재구성되는 과정임을 강조한다. 본 전시는 관람자에게 단일한 해석이나 메시지를 제시하기보다, 서로 다른 공간에서 발생하는 감각적 경험과 사유의 단서를 스스로 연결하도록 요청한다. 이를 통해 관람자는 생태적 공존이 지닌 다층적 의미를 능동적으로 구성하며, 동시대적 생존 조건에 대한 비판적 성찰의 장에 참여하게 된다.

작가: 양아라

기획: 양효라

주최: 옴니프레젠트

REVIVE

omnipresent_kr — Mon, 23 Mar 2026 21:11:25 +0900

06 - 14 APRIL 2026

집단 안에서 같은 각도로 조율된 움직임은 우리를 안전하게 보호하는 듯 보이나, 실상은 기능적인 부품으로서의 삶을 강요하며 주체적 자아를 잠식한다.

기계 장치로 정교하게 조율된 꽃들은 외형적 연약함을 극복한 듯 보이나, 일제히 고개를 숙임으로써 완벽한 통일성을 구현한다. 이는 타인의 시선에 맞추어 형태를 조절하고 시스템의 리듬에 동기화되는 과정이다. 이 지점에서 호접란의 완벽한 움직임은 습관화된 규율이 어떻게 우리의 몸짓을 정형화하고, 우리를 거대한 시스템의 일원으로 기능하게 만드는지를 목격하게 한다.

본 전시는 사회적 제스처가 빚어내는 구조적 동화와 저항의 미학을 입체적으로 조명한다. 2014년의 초기작을 포함하여 현재까지 이어지는 시리즈 작품들을 한데 모아, 인간의 생존 본능이 집단의 논리와 결합하며 빚어내는 기묘한 형상에 대한 작가의 오랜 탐구와 리서치 궤적을 심도 있게 선보이고자 한다.

*본 전시는 별도 예약없이 관람 가능합니다.

아티스트: 양아라 @ahrayang_artist

큐레이터: 양효라 @hyol.jpg

일정: 2026. 04.06 - 04.14

장소: 강남문화재단 강남전시실 (역삼로7길 16 역삼1동 복합문화센터 1층)

ABOUT

omnipresent_kr — Sun, 22 Mar 2026 21:00:16 +0900

옴니-프레젠트(Omni-Present)는 아티스트 양아라와 큐레이터 양효라가 동등한 파트너십을 기반으로 결성한 동시대 예술 콜렉티브이다.이들은 기존의 위계적 구조를 넘어, 공동의 자원과 협업적 연구, 공동 저자성을 통해 창작과 기획의 영역을 대화의 장으로 확장한다. 옴니-프레젠트는 예술을 고정된 결과물이 아닌 살아 있는 과정으로 인식하며, 예술이 놓인 환경과 그것이 마주하는 사람들, 그리고 동시대의 조건에 따라 끊임없이 이동하고 변화하는 것으로 바라본다. 예술은 특정한 장소에 정주하는 대상이 아니라, 반응하고 변형되며 새로운 관계를 생성하는 능동적인 존재로 이해된다. 이러한 이해를 바탕으로 이들은 사회적·생태적 현실에 대한 개입을 통해 예술적 실천과 큐레이토리얼 사유의 지속 가능한 양식을 모색한다.

Omni-Present is a contemporary art collective formed through an equal partnership between artist Ahra Yang and curator Hyora Yang. Working beyond conventional hierarchies, the collective brings artistic practice and curatorial thinking into dialogue through shared resources, collaborative research, and co-authorship. Omni-Present approaches art as a living process rather than a fixed outcome—one that shifts and evolves in relation to its environment, the people it encounters, and the conditions of its time. Art is understood not as something that settles in a place, but as an active presence, capable of responding, transforming, and generating new relationships. On this basis, they explore sustainable modes of artistic practice and curatorial thinking through an engagement with social and ecological realities.

Ahra Yang

작가 양아라는 매체 간의 경계를 허무는 융복합 예술 실험을 전개한다. 그녀는 동시대 환경에서 인공물과 자연물의 경계가 무너진 자연 생태학적 지형에 주목하며, 그 속에서 뒤엉켜 있는 이질적인 관계와 상호작용을 집중적으로 탐구한다. 작가는 회화, 설치, 미디어아트 등 다양한 매체를 병치하거나 결합함으로써, 인공적인 환경과 유기적인 물질이 단순한 대립을 넘어 새로운 생태 시스템을 구축하는 과정을 입체적으로 담아낸다. 이러한 시도는 생태계의 회복력과 미래적 공존을 모색하며, 생명과 환경에 대한 구체적인 돌봄 실천을 예술적 관행으로 구현하는 것을 목표로 한다. 양아라는 이화여자대학교 조형예술학부를 졸업하고, 영국 왕립예술대학(RCA)에서 조소과, 영국 세인트마틴(CSM)에서 순수미술 석사과정을 졸업했다.

Artist Ahra Yang develops interdisciplinary artistic experiments that blur the boundaries between media. Her practice examines contemporary ecological landscapes where the distinction between the artificial and the natural has collapsed, focusing on the heterogeneous relationships entangled within these environments. Working across painting, installation, and media art, she juxtaposes diverse materials to illustrate how artificial conditions and organic matter move beyond simple opposition to form new ecological systems. Through these explorations, she engages with questions of resilience and future coexistence, translating tangible acts of care for life and the environment into artistic practice. She holds a BA in Sculpture from Ewha Womans University, an MA in Sculpture from the Royal College of Art, and an MA in Fine Art from Central Saint Martins(UAL).

Hyora Yang

큐레이터 양효라는 예술계 안팎에서 나타나는 다양한 역동성—작가/큐레이터, 사적/공적 영역, 주최/초대, 소유/관리, 그리고 인간/비인간—을 탐구한다. 그녀의 관행은 큐레이토리얼 환대라는 방법론으로 확장되며, 상호 학습, 지식과 경험의 공유, 공동 자원을 위한 공간을 구축하고 초대하는 실천을 지향한다. 그녀는 급속한 생산 중심 개발과 도시화로 인해 주변 환경과 사회적 공간이 빠르게 쇠락하거나 방치되는 현상에 주목하는데, 이러한 맥락에서 그녀는 큐레이토리얼 관행이 단순한 중개 역할을 넘어, 예술적 개입을 통해 단절된 생태 및 관계를 회복시키는재생적 장이 될 수 있도록 시도한다. 양효라는 영국 골드스미스대학에서 큐레이팅을 전공하고, 영국 왕립예술대학(RCA)에서 큐레이팅 석사 과정을 졸업하였다.

Curator Hyora Yang examines the diverse dynamics emerging both within and beyond the art world—notably those between artist and curator, private and public spheres, host and guest, and ownership and stewardship, as well as human and non-human actors. Her practice is driven by a methodology of curatorial hospitality, oriented towards mutual learning, the sharing of knowledge, and the creation of spaces that foster collective resources. Attentive to the rapid decline of environments and social spaces caused by production-driven urbanisation, she seeks to reposition curatorial practice. Rather than a mere mediating role, she proposes the exhibition as a regenerative site capable of restoring disrupted ecological and relational conditions through artistic intervention. She holds a BA in Curating from Goldsmiths, University of London, and an MA in Curating Contemporary Art from the Royal College of Art.

EXHIBITION

omnipresent_kr — Fri, 20 Mar 2026 21:13:17 +0900

REVIVE

06 - 14 APRIL 2026

집단 안에서 같은 각도로 조율된 움직임은 우리를 안전하게 보호하는 듯 보이나,

실상은 기능적인 부품으로서의 삶을 강요하며 주체적 자아를 잠식한다.

《REVIVE》는 사회 구조 안에서 전체를 추동하는 미세한 힘의 실체, 그 의례적인 제스처들에 주목한다. 개인을 지배하는 힘은 어디서부터 오는 것인지에 대한 근원적인 질문을 시작으로, 본 전시는 개인과 전체를 잇는 역학을 탐구한다. 시선을 장악하는 화려함을 지닌 호접란은 역설적이게도 외부의 지지대와 집게라는 인위적 장치 없이는 그 무게를 지탱할 수 없는 연약한 줄기를 지닌다. 작가 양아라는 이러한 존재론적 한계에 주목하여, 붉은 호접란을 기계화된 줄기에 접목한 <인사하는 꽃, 2014>을 고안한다. 기계 장치로 정교하게 조율된 꽃들은 외형적 연약함을 극복한 듯 보이나, 일제히 고개를 숙임으로써 완벽한 통일성을 구현한다. 이는 타인의 시선에 맞추어 형태를 조절하고 시스템의 리듬에 동기화되는 과정이다. 이 지점에서 호접란의 완벽한 움직임은 습관화된 규율이 어떻게 우리의 몸짓을 정형화하고, 우리를 거대한 시스템의 일원으로 기능하게 만드는지를 목격하게 한다.

본 전시는 사회적 제스처가 빚어내는 구조적 동화와 저항의 미학을 입체적으로 조명하는데 2014년의 초기작을 포함하여 현재까지 이어지는 시리즈 작품들을 한데 모아, 인간의 생존 본능이 집단의 논리와 결합하며 빚어내는 기묘한 형상에 대한 작가의 오랜 탐구와 리서치 궤적을 심도 있게 선보이고자 한다.

*본 전시는 별도 예약없이 관람 가능합니다.

작가: 양아라 @ahrayang_artist

기획: 양효라 @hyol.jpg

일정: 2026. 04.06 - 04.14

장소: 강남문화재단 강남전시실 (역삼로7길 16 역삼1동 복합문화센터 1층)

Movements calibrated to the same angle within a collective may appear to offer a sense of protection and stability. In reality, however, such coordination often demands that individuals exist merely as functional components, gradually eroding the autonomy of the self.

《REVIVE》 turns its attention to the subtle forces that animate the collective within social structures, focusing particularly on the ritualised gestures through which these forces are enacted. The Phalaenopsis orchid, celebrated for its captivating splendour, paradoxically possesses a stem too fragile to sustain the weight of its own bloom without artificial aids such as external stakes and clips. In response to this contradiction, the artist Ahra Yang conceived Greeting Flowers (2014), in which red Phalaenopsis orchids are grafted onto mechanised stems. Meticulously calibrated by mechanical devices, the flowers appear to have overcome their outward fragility. Yet their simultaneous bowing produces a striking uniformity. As their forms adjust to the gaze of others and synchronise with the rhythm of the system, the strained movements of the orchids quietly invite reflection on how habitualised discipline—often operating unnoticed—gradually standardises behaviour and renders individuals functional components within larger structures.

This exhibition offers a multifaceted exploration of the aesthetics of structural assimilation and resistance produced through social gestures. Bringing together works from the series spanning from the early works created in 2014 to the present, it presents an in-depth view of the artist’s sustained inquiry into the peculiar forms that emerge when the human instinct for survival becomes entangled with the logic of the collective.

Artist: Ahra Yang @ahrayang_artist

Curator: Hyora Yang @hyol.jpg

Date: 2026. 04.06 - 04.14

Venue: Gangnam Foundation for Arts&Culture

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